
20 приёмов съёмки для фото и видео, которые сделают ваши кадры сильнее
И самые важные из них принимаются ещё до того, как начинается запись.
Именно поэтому снимать красиво — это навык, который пригодится в любой ситуации: и при съёмке на смартфон, и на любую камеру. Влияние техники на красоту кадра сильно переоценено. Можно снять классно на телефон — и уныло на лучшую кинокамеру.
Гайд разбит на четыре главы: композиция, свет, живой кадр и привычка. В каждом приёме — одно простое действие, пример из моих съёмок и объяснение, почему это работает. Пробуйте по одному приёму за раз — результат может вас удивить.
Начнём с основы — где разместить героя и что оставить вокруг него. Вот восемь приёмов, которые я сам чаще всего использую на съёмках.

Для начала давайте поставим героя в самый центр кадра.
Такой кадр считывается за секунду: зрителю не нужно искать главное, потому что оно на самом очевидном месте — в середине.

Теперь сместите героя вбок, чтобы рядом появилось пространство.
Так зрителю сразу понятно, что и где происходит, а между героем и местом появляется связь.

Оставьте в кадре ещё больше пространства — так, чтобы оно стало немного главнее героя.
Пространство в кадре работает как пауза в музыке: даёт взгляду отдохнуть и усиливает главное. А ещё это готовое место под текст — например, для обложки или сторис.

Выровняйте горизонт — или наклоните кадр, но заметно.
Мозг воспринимает ровный горизонт как норму, а лёгкий завал — как «что-то не то». А вот сильный наклон уже смотрится намеренно и добавляет динамики даже спокойному кадру.

Оставьте больше места с той стороны, куда смотрит герой.
Интересно, что зритель всегда смотрит туда же, куда и герой. Если перед взглядом есть место, кадр дышит и воспринимается гармонично. Если же взгляд упирается в край, появляются теснота и неловкость — это, конечно, тоже можно использовать как приём.

Покажите лишь кусочек происходящего.
Остальное зритель достроит сам — и от этого кадр становится интереснее. Босые ноги, пыль и цвет платьев рассказывают о месте больше, чем общий план. Детали создают близость, вовлекают зрителя, и их хочется разглядывать.

Поставьте предмет между камерой и собой.
Любой предмет перед объективом создаёт дополнительный визуальный слой, и плоская картинка становится объёмнее. Подойдёт что угодно: ветка, стекло, рука, чашка — главное, чтобы предмет был заметно ближе к камере, чем вы.

Встаньте в проём — дверь, арку или окно.
Проём работает как рамка внутри кадра: взгляд сразу понимает, куда смотреть. Геометрия делает картинку интереснее, а архитектура заодно рассказывает, где вы находитесь.
Когда мы поняли, как управлять композицией, можно переходить к объёму — его создают свет и тень. Для этого не нужно дорогое оборудование: естественный свет есть везде, и для начала достаточно просто обращать на него внимание при съёмке.

Для начала давайте добавим в кадр один яркий предмет.
Глаз первым делом цепляется за него. Яркий акцент сразу становится центром внимания и усиливает весь кадр.

Оставьте часть кадра в тени, чтобы скрыть некоторые детали.
При равномерном свете всё выглядит плоским, как на фото в паспорте. Тени же возвращают объём — так мы видим вещи в реальной жизни. А то, что спрятано в тени и что сложно разглядеть, добавляет кадру загадки.

Встаньте против света и покажите лишь очертания.
Когда мы убираем детали, остаётся форма — а её мозг считывает мгновенно. Силуэт на фоне заката рассказывает историю без лишних слов. Выставьте экспозицию по небу: на телефоне достаточно коснуться неба на экране.

Давайте попробуем снять кадр в полутьме, с минимумом света.
Темнота прячет всё лишнее и оставляет лишь часть деталей. Так даже обычный кадр превращается в сцену из фильма.

Найдите в кадре перепад между тёмным и светлым.
Перепад между тенью и светом можно найти почти везде. Расположите героя так, чтобы позади него был свет: открытая дверь, освещённая улица, окно. Такой перепад создаёт естественную глубину, и зритель воспринимает кадр гармонично.
Композиция и свет делают кадр красивым, а оживляют его движение и детали — они превращают картинку в историю.

Двигайтесь в кадре.
В движении мы перестаём позировать, и кадр оживает. Это как сюжет в книге: если что-то происходит, за этим хочется следить.


Давайте уберём из кадра всё лишнее.
Так в кадре остаётся только суть. Сравните два кадра: на первом взгляд разбегается, на втором остались героиня и буквально пара предметов, которые рассказывают о ней. Чем меньше лишнего, тем понятнее главное.

Если из всех приёмов оставить только один — потратьте пару минут на поиск необычной точки съёмки для этого места и этого героя.
Самые запоминающиеся кадры сняты с точки, с которой мы обычно не смотрим на мир. Привычное глазу неинтересно, поэтому есть смысл немного походить с камерой и поискать необычное. Включите камеру и попробуйте.

Умышленно промахнитесь фокусом мимо героя — это часто смотрится красиво.
Мы привыкли, что человек в кадре всегда резкий, поэтому размытый герой сразу цепляет взгляд и заставляет додумывать, что происходит. Это приём для настроения, а не для информации. На телефоне достаточно коснуться фона на экране, чтобы перенести фокус с героя.

Добавьте в кадр реквизит, связанный с вами, — например, с вашей профессией или увлечением.
Такой предмет расскажет о вас больше, чем слова. Более того, поза становится естественнее, когда мы держим что-то в руках, а образ воспринимается целостнее.
Последние два приёма — не о кадре, а о том, как снимать регулярно. Именно это превращает случайные классные кадры в управляемый навык.

Снимайте так просто, чтобы делать это регулярно. Слабый кадр можно улучшить, а несуществующий — нет.
Сложная подготовка быстро отбивает желание снимать, поэтому я изначально стараюсь снимать просто — усложнить всегда можно по ходу. Глаз и руку прокачивает опыт, а не дорогая техника. А лучшие кадры — те, что радуют вас снова и снова, особенно когда вы начинаете замечать прогресс.

Улучшайте съёмку маленькими шагами.
Кайдзен — японский принцип: повторять действие, каждый раз немного его улучшая. Маленький шаг сделать легко, а через пару месяцев разница в кадрах станет заметной.
Это одна из моих любимых тем: в любом процессе есть место маленькому улучшению, и съёмка не исключение. Маленькие шаги накапливаются и со временем меняют общий результат. Именно так рождается мастерство в любом деле.

Спасибо, что дочитали до конца! Надеюсь, материал был полезен — на мой взгляд, это лучший старт для тех, кто хочет прокачаться в съёмке.
Создание визуального контента может быть увлекательным хобби или творческой профессией — каждый находит навыкам съёмки своё применение.
Сам я люблю творческие проекты: снимаю контент для своего блога и веду подкаст с креативными предпринимателями. Заглядывайте — возможно, найдёте там что-то интересное для себя.
Антон с камерой